ロイヤル・バレエ来日公演《ドン・キホーテ》を観る
6月26日（水）、ロイヤル・バレエ（Royal Ballet）*1来日公演、《ドン・キホーテ》（カルロス・アコスタ*2版、全3幕、2013年初演）*3*4を観た（同演目最終日。東京文化会館。18時半開演）。3年ぶりの、来日公演。
ロイヤル・バレエを鑑賞するのは、2013年7月の、《白鳥の湖》、2016年6月の、《ロミオとジュリエット》、《ジゼル》に続いて、4演目目（30日には、《ロイヤル・ガラ》を観る予定）。今回の来日は、東京（《ドン・キホーテ》）、横浜（《ロイヤル・ガラ》）での、上演だった*5。
会場に着き、 「大入」の札を抜け、入場。マリインスキー・バレエ来日公演*6以来、半年ぶりの、東京文化会館。客席に入るなり、懐かしい匂がした。
＊ ＊ ＊
キトリを踊ったのは、ナターリヤ・オシポワ（プリンシパル）*7。
彼女の踊りを観るのは、二度目で、実演では、初めて*8。《ドン・キホーテ》6公演中、未だ、生で観たことのない、彼女の踊る回を、選んだ*9。
第一幕、オシポワが登場して、暫くして、彼女の踊りは、独特であったことを、思い出す。どう、独特であったのか、じっくり、観ていこう。
彼女は、舞台上で、特に、背が高いとか、四肢が長いという、バレリーナではなかった。
跳躍は、充分ながら、決して、跳び過ぎない（この微妙さは、次に、上半身の表現へと、繫がっていくだろう）。脚は、硬質に引き締まって、造形的。
腕がかたちづくると、直線的になだらかなのだが、もともと造形的なものが、滑らかに（なるよう）撫でられたようだった。肉も、多分に、柔らかさを、含んでいる（これは、第三幕、クラシック・チュチュの下（もと）、細かい足技の際立たす、白い両脚の造形と、時間的に隔たった、対照美を、成すだろう）。
第一幕のヴァリエーションの最後、あちらからこちらへ、斜めに（と見える席に座っていた）、オシポワの強靭な脚の筋肉は、舞台を潜って、トゥ越しに、彼女の全身を、緩急自在に、交互に引っ張り──軸にひもを巻き付けて回す、火起こしのように──、生々しい加速度変化を絡ませて、前進させる*10。一方、第二幕、左脚を、くの字に曲げ、ポワントで進むと、やさしく折れた膝は、強い力で、守られていた。
同じく第二幕、真上にあげた、右脚の、おりる瞬間、空間が、踵（かかと）を支えて、一つになり、押し切られるまでの、歪んだ時間、濃密な、「肉体関係」。
創造的芸術。
バジルを踊ったのは、ワディム・ムンタギロフ（プリンシパル）*11。
腕、脚、ともに、長い。
踊りは、大らかで、余裕があり（肉体回りの空気を、幾分、抱（いだ）き込んで*12）、品があった。肉体的には、太腿（ふともも）の、肉づきが、品よく、見えた。
バジルは床屋だ。以前、映像で、《海賊》コンラッド（海賊の首領）を観た時も思ったが、「その貴族性は隠しようもない」*13。
ソロを踊ったバレリーナは、皆、芸術的に、バレエを踊ったが、一貫したものを、捉えることは、できなかった。例えば、メルセデスの、ベアトリス・スティックス＝ブルネル（ファースト・ソリスト）*14は、たなびくような、踊りを見せたが、そこに、意図は、感じさせなかった。他に、ドリアードの女王を、クレア・カルヴァート（ファースト・ソリスト）*15、キトリの友人たちを、メーガン・グレース・ヒンキス（ソリスト）*16、アンナ・ローズ・オサリヴァン（ソリスト）*17、アムールを、イザベラ・ガスパリーニ（ファースト・アーティスト）*18、ドゥルシネア姫（第一幕）を、ヘレン・クロフォード（ファースト・ソリスト）*19が踊った。
コール・ド・バレエは、第一幕、少人数での群舞で、すでに、何かがあると、感じさせた。
エスパーダ（ヴァレンティノ・ズッケッティ*20）と、闘牛士らによる群舞は、闘牛士の衣裳に包まれた、分厚い肉体が、造形性を、低く抑え、オシポワのそれを、思わせた。
第二幕第二場、ドリアード（森の精）たちの群舞は、個々のバレリーナが、肉体的にも、造形的にも、粒立ちがよく──オシポワの脚と共振して*21──、にもかかわらず、統一感があり（第一幕で感じたのも、このようなことだったと、思う）、独特の美しさだった。彼女たちも、それぞれは、ソロを踊ったバレリーナのように、一貫した、高い芸術性を、示さなかったかもしれない。しかし、群舞が目指すものは、群舞としての美だ。また、個々に、小さな不完全も、見られたが、それは、オシポワにも、ムンタギロフにも、見られたことで、彼女らは、技術的完全で、芸術を、覆うようなことは、しなかった*22。彼女らは、確（しか）と、美を、見据えていた。〈バレエ〉から、目を、逸らさなかった。ロイヤル・バレエの、コール・ド・バレエは、ここで、確かに、ユニークな、美的に完成された芸術を、体現して、見せた*23。
アコスタ*24版《ドン・キホーテ》は、周りのダンサーたちが、発声する、特徴があった。
声は、バレエと、本質的に構成されれば、（バレエ芸術として、）創造的たり得（う）るだろう。しかし、アコスタ版には、それがなく、（そう構成されない）「額縁」に止（とど）まらず*25、バレエを、傷つけた（第三幕、オシポワが踊っている時、一斉に、掛け声がかかり、踊りから、注意を、逸らした）*26。帰り道、ロイヤル・バレエの（おそらく）ダンサーが、‘ KEEP CALM AND DANCE ’ と書かれたバッグを、肩に、かけていた。アコスタの「声」は、バレエの美学に、則していただろうか*27。
この日の演奏は、マーティン・イエーツ*28指揮の、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団だったが*29、オーケストラのレヴェルが、いつも通り、低かった。しかし、バレエであることは放棄しても、それを、傷つけることは、しなかった（芸術的には成功しなかったが、興行的には成立しただろう*30）。
配役表は、以下。
英国ロイヤル・バレエ団 「ドン・キホーテ」 6月26日（水）のキャスト／What's New／NBS日本舞台芸術振興会
*1:芸術監督は、2012年より、ケヴィン・オヘア。Kevin O'Hare — People — Royal Opera House
*2:元ロイヤル・バレエ、プリンシパル・ゲスト・アーティスト（2003-16年）。イングリッシュ・ナショナル・バレエ、プリンシパル（1991-92年）、キューバ国立バレエ（1992-93年）、ヒューストン・バレエ、プリンシパル（1993-98年）を経て、1998年、ロイヤル・バレエに入団。バーミンガム・ロイヤル・バレエ、次期芸術監督（2020年-）。キューバ出身。Carlos Acosta — People — Royal Opera House
*3:原典は、マリウス・プティパ。Marius Petipa — People — Royal Opera House 1869年初演。
*4:Don Quixote — Productions — Royal Opera House
*5:日程は、以下。【速報】英国ロイヤル・バレエ団2019年日本公演／What's New／NBS日本舞台芸術振興会
*6:評は、以下。マリインスキー・バレエ来日公演、《マリインスキーのすべて》を観る - op.1 マリインスキー・バレエ来日公演、《白鳥の湖》を観る - op.1
*7:モスクワ生れ。2004年、ボリショイ・バレエ入団。2010年、プリンシパル。2011年、ミハイロフスキー劇場バレエに、プリンシパルとして入団。2012年、アメリカン・バレエ・シアター、プリンシパル。2013年、ロイヤル・バレエに、プリンシパルとして入団。 Natalia Osipova — People — Royal Opera House ロイヤル・バレエは、プリンシパル（Principal）、ファースト・ソリスト（First Soloist）、ソリスト（Soloist）、ファースト・アーティスト（First Artist）、アーティスト（Artist）の、五階級制。Dancers — Royal Opera House
*8:最初に観たのも、キトリだった（ヌレエフ版《ドン・キホーテ》、ミラノ・スカラ座バレエ、2014年。評は、以下。スカラ座バレエの「ドン・キホーテ」をディスクで観る - op.1）。
*9:全公演の、主な配役は、以下。 公演日程・会場・料金・主な配役／英国ロイヤル・バレエ団 2019／NBS公演一覧／NBS日本舞台芸術振興会
*10:2013年のロイヤル・バレエ来日公演《白鳥の湖》で、サラ・ラム（Sarah Lamb — People — Royal Opera House）の踊る、オデットの、第二幕の、ソロの最後、あちらからこちらへ、斜めに、回転して来るとき（席はこの日の3つ隣だった）、それまで、見えなかったものが、突然、「見えた」。彼女の、肉体の表面が、うっすら「受肉」して見えた。六年間、バレエを観てみて、ラムの、古典的に純度の高い、踊り、肉体に、開眼させられことは、バレエ体験の起点として、幸せなことだったと、思う。
*11:2009年、イングリッシュ・ナショナル・バレエ入団。2012年、リード・プリンシパル（最高位）。2014年、プリンシパルとして、ロイヤル・バレエに入団。ロシア出身。Vadim Muntagirov — People — Royal Opera House
*12:似た現象を、彼の踊る、《チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ》（2017年、ルグリ・ガラ フジテレビダイレクト ｜ ルグリ・ガラ）でも、感じた。「彼が跳ぶと、周りの空気まで、いっしょに動くようだ。柔らかな大気が、ムンタギロフを、包み込んでいる」。
*13:《海賊》評は、以下。イングリッシュ・ナショナル・バレエの《海賊》をディスクで観る - op.1
*14:2010年入団。2016年、ファースト・ソリスト。アメリカ出身。 Beatriz Stix-Brunell — People — Royal Opera House
*15:2007年入団。2016年、ファースト・ソリスト。イギリス出身。 Claire Calvert — People — Royal Opera House
*16:アメリカン・バレエ・シアターを経て、2011年、ロイヤル・バレエ入団。2015年、ソリスト。アメリカ出身。 Meaghan Grace Hinkis — People — Royal Opera House
*17:2012年入団。2017年、ソリスト。2019/20年シーズンより、ファースト・ソリスト。イギリス出身。 Anna Rose O'Sullivan — People — Royal Opera House
*18:2007年、Northern Ballet 入団。2014年、ロイヤル・バレエ入団。2016年、ファースト・アーティスト。2019/20年シーズンより、ソリスト。ブラジル出身。 Isabella Gasparini — People — Royal Opera House
*19:1999年入団。2009年、ファースト・ソリスト。2019/2020年シーズンより、バレエ・ミストレス。イギリス出身。 Helen Crawford — People — Royal Opera House
*20:チューリヒ・バレエ、ノルウェー国立バレエを経て、2010年、ロイヤル・バレエ入団。2014年、ファースト・ソリスト。イタリア出身。Valentino Zucchetti — People — Royal Opera House
*21:オシポワは、一方では、いかにも、ボリショイ・バレエのバレリーナ、という感じだが、こうして観てみると、彼女が、ロイヤル・バレエで踊るのも、不自然なことではない。
*22:例えば、バレエとしての美を宿さない、「一糸乱れぬ群舞」のように。
*23:ロイヤル・バレエの、群舞の美を、ユニークさをもって、感じることができたのは、今回が、初めてだった。これで、ロイヤル・バレエを、第一級のバレエ団と、言うことができる（では、マリインスキー・バレエに比肩するかと言えば、ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団（Orchestra of the Royal Opera House — Royal Opera House）の演奏で、上演を、鑑賞する必要があるだろう）。
*24:先の《白鳥の湖》では、ラムと並んで、ジークフリート王子を踊った。
*25:例えば、第二幕、ギター・カルテットの演奏をうけ、ジプシーたちが、写実的に、声を出した。
*26:オペラでは、かつて、ダミアーノ・ミキエレット（Damiano Michieletto — People — Royal Opera House）が、《イドメネオ》において、ショッキングな演出で、モーツァルトを、傷つけた（2014年、東京二期会オペラ劇場 オペラ公演ラインアップ「イドメネオ」 - 東京二期会）。Mozart - Idomeneo Act 3 - Elettra's aria (3 of 3) - YouTube
*27:アコスタ版の意図を、彼は、次のように、述べている。「登場人物は、何はさておき、血の通った人間です。そのことを私はもっとも重視しました。ダンスがコミュニケーションの手段であることも大切です。舞台にある種のリアリズムを取り入れ、ダンサーたちには、バレエの様式に則して型通りに動くのではなく、普通の人間として振る舞ってもらおうと思いました。私にとって、このようなリアリズムは、第3幕のクライマックスでキトリが披露する "32回転のグラン・フェッテ" と同等の意義があるのです。なぜなら、人間らしさが、このプロダクションの登場人物の世界の根底をなすからです。ダンサーが戸惑うかもしれない演出も、ぜひともやってみたいと思っていました。その一つが、舞台の上で実際にお喋りをすることです。私たちダンサーは声を出すことには不慣れですが、言葉を発することによって、新しい世界がそこに生み出されます。… 古典バレエの伝統を継承しつつ、今の私たちの可能性をさらに探ってみたかったのです」（公演プログラム）。演出は、時代とともに、変わっていく（べき）だろうが、しかし、バレエのエッセンスを、別様に表現しなくとも、それを、毀損してはならない、というのが、一愛好家の、バレエとの、かかわりだ（このプロダクションで、装置・衣裳を担当した、ティム・ハットリー（Tim Hatley — People — Royal Opera House）は、次のように、言っていた。「このバレエを傷つけるようなことは決してするまい、と心がけていました。私の任務は、作品を助けること、作品を向上させ、できれば、より良い作品に練り上げることです。観客の邪魔になるようなことは絶対にしたくないのだけれど、それはなかなか難しい。なぜなら、舞台美術はずっとそこに存在し続けるものなので、ある意味、邪魔なものなのです。舞台空間に真実味と人間味をもたらしつつ、バレエをぐいぐいと展開させなくてはなりません」（公演プログラム）。彼の装置、衣裳は、ほとんど、魅力的な「額縁」だった）。
*28:2004年の、ロイヤル・バレエ・デビュー以来、毎シーズン指揮しており、海外ツアーにも、定期的に、帯同しているという（この来日公演では、彼が、全て、東京シティ・フィルを、指揮したようだ）。アコスタ版《ドン・キホーテ》の、編曲者（原曲は、ルートヴィヒ・ミンクス Ludwig Minkus — People — Royal Opera House）。Martin Yates — People — Royal Opera House
*29:常任指揮者は、2015年より、高関健。指揮者｜楽団について｜東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 「2019-2020 シーズンプログラム」は、以下。http://www.cityphil.jp/common/pdf/lineup-season2019-20.pdf モーツァルトは、《魔笛》序曲、一曲（オーケストラ芸術の基本では？）。
*30:unamateur on Twitter: "ハイティンク指揮、RCOの演奏と称する、チャイコフスキー《フランチェスカ・ダ・リミニ》を聴く。粗くしても均一な音色、それらが織り成す、硬軟の綾が美しい。印象的なclソロの音色が、このオーケストラのそれを、象徴しているように思われた。 https://t.co/dr2t7dW2WC" unamateur on Twitter: "《フランチェスカ・ダ・リミニ》は、バレエ《オネーギン》(クランコ振付)のフィナーレ、タチヤーナとオネーギンのpddで使われている。バレエ公演でも、実は、このレヴェルの演奏を求めたい。すぐには無理かもしれない。しかし、バレエ・ファンが現状に慣れてしまったら、ずっとこのままだろう。"
(音楽の友 2016年7月)
バレエも同じだろう。"（これは、次の《ロイヤル・ガラ》で、意識されるだろう。）
