ダニエーレ・ガッティ指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、来日公演を聴く
2017年11月19日、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（Royal Concertgebouw Orchestra）のコンサートを、4年ぶりに、聴いた。会場は、前と同じ、ミューザ川崎シンフォニーホール。
コンセルトヘボウ管は、1888年設立。1988年、その100周年を記念し、「ロイヤル」の称号が贈られ、現在の名称となった。オランダ、アムステルダムの、コンセルトヘボウ──オランダ語で、コンサート・ホールの意──を本拠とする、世界的な名門だ。今回は、2つのプログラムで、京都、川崎、東京、長崎（出島表門橋完成記念）、大阪を巡回。この前には、アムステルダム、フランクフルト、ソウルでも、演奏しており、24日の大阪が、ツアーの終着点となる（フランクフルトで、会場となった、アルテ・オーパーは、コンセルトヘボウ管を、レジデント・オーケストラとしている）。
率いるのは、首席指揮者（Chief Conductor）の、ダニエーレ・ガッティ（Daniele Gatti／2016年-）。これまで、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管（1992-97年）、ロイヤル・フィル（1996-2009年）、ボローニャ市立劇場（1997-2007年）、フランス国立管（2008-16年）、チューリヒ歌劇場（2009-12年）といった、オーケストラや、オペラ・ハウスの、指揮者を、務めてきた。現在、マーラー・チェンバー・オーケストラという、室内オーケストラの、Artistic Advisor でもある（Mahler Chamber Orchestra／2016年-）。1961年、ミラノ出身。
コンセルトヘボウ管、前回の来日は、2015年11月で、その時は、首席指揮者が不在で、楽団出身（打楽器）の、グスターヴォ・ヒメノが、指揮台に立った（Gustavo Gimeno／2015年より、ルクセンブルク・フィル音楽監督）。私が聴いたのは、その前の、2013年11月、マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons／2004-15年）に率いられてのものだ。その時は、彼が、コンセルトヘボウ管とともに来日する、（おそらく）最後の機会になるとは知らず（2014年4月、退任を発表）、いま思えば、長年の、両者の関係を聴く、貴重な体験となった（プログラムは、ベートーヴェンの、ピアノ協奏曲第3番（独奏：エマニュエル・アックス（Emanuel Ax））、および《英雄の生涯》））。
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コンセルトヘボウ管に、9人の指揮者が分担した、マーラーの交響曲全集がある（2009-11年、映像）。このセットを、2014年に聴き、ガッティ指揮の第5番（2010年）、ピエール・ブーレーズ指揮の第7番（2011年）、ロリン・マゼール指揮の第6番（2010年）を、よいと思った。マゼール（Lorin Maazel／1930-2014年）は、オーケストラの芸術性、また、マーラーの歌謡性をも、存分に引きだし、ブーレーズ（Pierre Boulez／1925-2016年）は、その上に、指揮者の芸術を重ね合わせ、ガッティは、そのうえ、オーケストラの芸術に、半ば、質的な変化をもたらした。
白磁をおもわせる、軽やかで、落ち着いたつや、バレリーナのような、線の細さと、しなやかさ。響きは、控え目で、明晰な音楽を奏でる、オーケストラだ（例えば、それに対して、ウィーン・フィル（Wiener Philharmoniker）は、音色はより、艶やかで、音は、大理石のように重厚、古典性の高い、特徴をもつ）。「彼女」は──ちなみに、コンセルトヘボウ管のパトロンは、‘Her Majesty the Queen of the Netherlands’である──、脚を高く上げても、けっして、上げすぎず、節度を守る。これまで聴いてきたなかで、もっとも上品な音をだすのが、コンセルトヘボウ管だった。それをガッティは、すごく豊かに、淫靡をたたえながら、歌わす（実際彼は、指揮しながら、歌う、または、唸る）。滑らかな音色は、皺（しわ）をつくってひびきわたり、芳醇を、漂わす。官能的なマーラーだ。しかし、オーケストラの美質は、毀損せず、生かす。音楽が、矛盾に満ちている。マゼールが、バレリーナと振付けの、芸術的長所を見抜く、優れたバレエ教師だったとすれば、ブーレーズは、ユニークな、才能ある振付家だったろう。では、ガッティは…？（この直後、ロイヤル・フィルとのディスク、マーラー交響曲第5番（1997年録音）、第4番（1999年録音）、チャイコフスキー交響曲第5番（2003年録音）、第4番（2004年録音）、第6番《悲愴》（2005年録音）を聴いたが、《悲愴》は完成度も高く、よかった。）
以上のような判断があったから、ガッティが、ヤンソンスの後任として、コンセルトヘボウ管の指揮者になると聞いたとき、納得しつつも、驚いたのを、覚えている。芸術的な結びつきは、特別だが、両者のそれは、いわば、水と油（美女と野獣？）だと思っていたのだ（ヤンソンスはそれまで、バイエルン放送響の指揮者と兼任していたが（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks／2003年-）、以後、このオーケストラ、一本に絞る。それは、芸術美的に、自然なことのように思われた。彼は、大きい音と、小さい音の、幅を、広くとる傾向があるようで、それが、コンセルトヘボウ管だと、「バレリーナの脚」を、美的な限度を超えて、無理に、引き上げる印象を与えたのだ（2013年の来日公演は、極めて完成度が高く、それゆえ、美意識に、明らかだった）。一方、バイエルン放送響は、大きい音も、小さい音も、形而上までとどく）。
楽団が、新しい指揮者を迎えて、しばらくは、そのコンサートに足を運ぶことに、慎重だが、就任前の、両者の充実もあり、行くことにした（公演プログラムに掲載された、インタビュー記事によると、ガッティは、「2004年の初共演以来、毎シーズン欠かさずRCO（コンセルトヘボウ管）から招かれていました」。そして、マーラー交響曲第5番は、「楽団から「ぜひマーラーを振って欲しい」という言葉を引き出すことが出来た」、はじめて、この作曲家を取り上げる作品だったという）。演奏会に臨むにあたり、メインとなる、マーラー交響曲第4番を、彼が、フランス国立管を振ったとされる、放送音源で、聴いたが（ソプラノ独唱：クリスティーネ・シェーファー（Christine Schäfer）、2010年）、こちらは、全楽章にわたって、粗雑な演奏、という印象を受けた（これを最初に聴いたのは、2014年だが、当時の感想を読むと、両者の芸術的連関より、オーケストラの、まばゆい音色の悲劇性に注目して（目が眩んで？）、肯定的な意見を述べていた）。
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実演について、述べていこう。
コンサート前半に演奏されたのは、ハイドン（Franz Joseph Haydn／1732-1809年）の、チェロ協奏曲第1番。独奏は、タチアナ・ヴァシリエヴァ（Tatjana Vassiljeva）。彼女は、すでに、ソリストとして著名だが、2014年、首席奏者として、コンセルトヘボウ管に入団した。東京文化会館の広報誌、「音脈」によれば、「オーケストラでさらなるレパートリーを身に付けたいと考えました。最高の楽団ゆえに学ぶことも多いですし、首席奏者は年間半分の公演に出ればいいので、ソロ活動との両立もできます」と、その意図を語っている （2016年10-12月号）。白い、柄を繫げた、袖の短い上着に、ゆったりとした黒いパンツ、そして、黒のストッキングに、ハイヒールで登場。
オーケストラは、小さな編成で、第一ヴァイオリンは、四人。両翼配置で、コントラバス二人が、下手にいる。コンサートマスターは、ヴェスコ・エシュケナージ氏（Vesko Eschkenazy／2000年-）。
コンセルトヘボウ管の音がする。演奏は、一体的というより、個々の奏者の音が、比較的、分かれて、聴こえる。どのような芸術なのだろう。耳を澄ますうち、それは、単に、アンサンブルの精度が、低いことが、明らかになってくる。
徐々に整っていくが、完全にそうすることを阻むのが、ガッティの指揮と感じられる。マーラー交響曲第5番で聴かせた解釈の、延長上に、ハイドンを位置づけたい様（よう）だが、フランス国立管との第4番と同じく、とってつけたようで、雑にとどまっている。roughな音色と造形に、必然を認めず、総じて、美しくなかった。ガッティの目論見を、表面的になぞったような演奏、また、コンセルトヘボウ管の美質を、充分に発揮させない指揮で、両者の芸術は、噛み合わないまま、平行線をたどっている。
ヴァシリエヴァのチェロを聴いていると、こちらも、古典的なハイドンでない。つまり、造形よりも、歌を優先し、音色も磨き過ぎず、楽器の質感を、多分に残す。技術は申し分なく、芸術的だった（公演プログラムや、彼女のオフィシャル・ウェブサイトには、使用楽器の記載はない）。協奏曲というより、チェロ独奏に、オーケストラが、伴奏している趣があった。ロングヘアは、振り乱れている。むしろ、彼女の方が、ガッティ＝コンセルトヘボウ管の目指すところに、近づいていたかもしれない。
アンコールとして、バッハ（Johann Sebastian Bach／1685-1750年）の、無伴奏チェロ組曲第1番より、プレリュードが演奏された。ハイドンとは対照的に、古典的なバッハだ。音色は、より、均されてはいるが、手触りがあり、音楽の組み立てが端正な分、音の質感を、正面から味わうことができた。
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後半に演奏されたのは、マーラー（Gustav Mahler／1860-1911年）の、交響曲第4番。ソプラノ独唱は、マリン・ビストレム（Malin Byström）。当初予定されていた、ユリア・クライター（Julia Kleiter）は、体調不良のため、キャンセルした（アムステルダムでは歌ったようだが、フランクフルトでは、ミア・パーション（Miah Persson／先の全集でも、この曲を歌っている。ビストレムと同じ、スウェーデン出身）、ソウルでは、Yeree Suhが歌ったようだ（コンセルトヘボウ管デビュー））。オーケストラの規模は、拡大している。
ハイドンに続き、指揮者とオーケストラの、芸術的な関係に、変化は認められない。両者による録音を聴いたのは、ほとんど一曲だけで、それは、レアケースだったのかもしれないと思う。二年前、ベルナルト・ハイティンク（Bernard Haitink）が、ロンドン響（London Symphony Orchestra）を振った、マーラー交響曲第4番では、指揮者の芸術性が欠落して、オーケストラが、その手前で、最後の一歩を踏み出せず、微温的に聴こえたのとは反対に（サントリーホール、ソプラノ独唱：アンナ・ルチア・リヒター（Anna Lucia Richter））、ここでは、向きが、すれ違っている（ハイティンクは、1961-88年、コンセルトヘボウ管の指揮者だった）。
第1楽章、第2楽章。ガッティは暗譜で、指揮棒を使って指揮している（ハイドンは、スコアを見ながら、素手で振っていた）。
第3楽章。「安らぎに満ちて、少しゆるやかに（Ruhevoll, poco adagio）」。弦楽合奏が、ゆっくりと、自然な呼吸で、マーラーの歌を、緊密に歌いはじめる。管が、少しずつ、合奏の輪に、くわわっていく。ガッティの手綱が、目にみえて利きはじめるのは、それからだ。歌が、濃厚になるにつれ、オーケストラと指揮者も、ひとつになってゆく。そこに、乱雑はない。一体となり、反転し、内奥から湧きでる、〈暴力〉がある。コンセルトヘボウ管の、洗練された上品から、自然に逸脱してきた、この、野蛮。美。歌は、歌うものであり、歌わせるものではないと思う。音色には、翳が蔓延っており、歌は、ときに、大きく脈打つ。ヴァイオリンの、剝き出しの、悲痛な叫び。確固として、そこにある、弱音。繊細だが、空間に溶け込まず、バレリーナの指先が、舞台のなか、照明に照らされて、透きとおって、踊るように。どんな、姿態をさらしても、彼女は、彼女だった。
マーラーを媒介とした、指揮者と、オーケストラの融合、fusionは、ここで、ピークを迎え、そのまま、第4楽章へ。「Sehr behaglich（非常にくつろいで）」（ところで、第1楽章は「Bedächtig, nicht eile（落ち着いて、急がずに──まさにゆったりと）」、第2楽章は「In gemächlicher Bewegung, ohne Hast（ゆったりとした動きで、慌てないで）」と指示されていた）。
目をあけると、舞台奥、中央右寄りに、ビストレムが立っていた。青緑（あおみどり）のドレスを着て、ブロンドの髪を纏めている。
彼女の歌は、映像だが、《ドン・ジョヴァンニ》の、ドンナ・アンナで接したことがあり、その独特な歌声に、惹かれていた（二コラ・ルイゾッティ（Nicola Luisotti）指揮、ロイヤル・オペラ、2014年）。当日配布されたプロフィールによると、この曲は、歌ったことがあるそうだ。また、2017年6月には、ガッティ指揮の、コンセルトヘボウ管と共演して、《サロメ》のタイトルロールを歌ったという（オランダ国立オペラ。ちなみに、ガッティは、「私がRCOから首席指揮者に指名されたのは、（アムステルダムでコンセルトヘボウ管と演奏した）《ファルスタッフ》上演から3か月後の2015年10月のことでした」と述べていた。また、《サロメ》以降も、「アムステルダム市との共同プロジェクトで、ほぼ毎年、RCOがオペラ上演に関わることが決まっています」という。ビストレムは、モーツァルトだと、他に、ドンナ・エルヴィーラ、伯爵夫人、エレットラ、《ミサ曲ハ短調》を、歌ったことがあるそうだ）。
聴いた場所、というより、歌手との距離のせいもあるのか（どの席からも、ある程度、遠いか、口が、逆にある）、ややくぐもって聴こえたが、確かに、ビストレムの声がした。重心の低い音色が印象的だが、そこには、つねに、明が同居しているようである。それを、ドラマティックに歌う。カラヴァッジョ（Michelangelo Merisi da Caravaggio／1573-1610年）の、バロック絵画のようだ。
鈴のシャンシャンがとても速く、第1楽章の最後、ともすれば、恣意に陥りかねないほど、歪んだ歌と、極端なコントラストをなしていた（ガッティは、オペラと管弦楽の違いについて語る際、「マーラーの交響曲はドラマを展開していく音楽であり、絶対音楽ではありません」と言っていた）。音圧は、高くなく、室内楽的な側面も、あっただろう。
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ガッティと、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団。三年半待った、演奏会だった。結果は、就任披露という側面もあったかもしれない、美しい音楽に触れることができたのは、コンサートの半分以下、一つの作品の、半分で、作品を、完全なかたちで、聴くことはできなかったが、両者の創造的な関係を、身をもって、知る機会となった。もう一つのプログラムでは、ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven／1770-1827年）の、ヴァイオリン協奏曲（独奏：フランク・ペーター・ツィンマーマン（Frank Peter Zimmermann））、ブラームス（Johannes Brahms／1833-97年）の、交響曲第1番が演奏された。
