バーミンガム・ロイヤル・バレエ《眠れる森の美女》を観る
5月19日、バーミンガム・ロイヤル・バレエ（Birmingham Royal Ballet／BRB）来日公演、《眠れる森の美女》を観た。ピーター・ライト*1版（原振付：マリウス・プティパ*2、演出：ピーター・ライト）。1984年初演。プロローグ付全3幕。東京文化会館。BRBは、三年ぶりの来日となる。
一週間前の11日には、同じ英国の、ロイヤル・リヴァプール・フィル（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra）による、チャイコフスキーの、ピアノ協奏曲と交響曲を聴いたが*3、今度はバレエだ。
金曜（18時30分開演）、土曜（14時開演）、日曜（14時開演）のうち、中日（なかび）を選んだ。佐久間奈緒*4（オーロラ姫）、厚地康雄*5（フロリムント王子）。
（余談だが、初日の5月18日は、マーゴ・フォンテイン（Margot Fonteyn）の誕生日だった（1919-91年）。彼女は、BRBの Prima Ballerina Assoluta で、オーロラ姫を得意としたという。）
ホワイエに入ると、この夏に開催されるガラ公演、第15回世界バレエフェスティバル（World Ballet Festival）の演目が発表されていた。そういえば、2015年の、前回第14回も、BRB来日の年だった。
BRBは、ロンドンの、ロイヤル・バレエ（Royal Ballet）と、歴史的な関係があり、公演プログラムの記事や、バレエ団HPから、両者の歴史を大雑把にまとめてみると、次のようになる。
ロイヤル・バレエの大本は、1931年、ニネット・ド・ヴァロワ（Ninette de Valois）によって、サドラーズ・ウェルズ劇場（ロンドン）に創設されたが、1946年、ロイヤル・オペラハウスの専属となるのを機に、同劇場に、もう一つのバレエ団が作られた。これが、BRBの大本である。それが、1990年、バーミンガムに移り、現在の名称となった（1956年、ロイヤル・バレエは、現在の名称となり、一方、BRBの大本は、「ロイヤル・バレエ・ツーリング・カンパニー（Touring Company of The Royal Ballet）」となった）。
＊ ＊
それでは、バレエの関心に即して、感想を述べていこう。
プロローグ。フロレスタン二十四世の宮殿。
妖精たちによる、パ・ド・シス（Pas de six）。皆一様に、造形に斑（むら）があり、芸術的な踊りを示したバレリーナはいなかった。
美しさの精（The Fairy of Beauty）を、ブルック・レイ（Brooke Ray／アーティスト）*6、誇らしさの精（The Fairy of Honour）を、ジェイド・ヒューセン（Jade Heusen／ファースト・アーティスト）*7、謙虚さの精（The Fairy of Modesty）を、アリス・シー（Alys Shee／ファースト・アーティスト）*8、歌の精（The Fairy of Song）を、ローラ・デイ（Laura Day／ファースト・アーティスト）*9、激しさの精（The Fairy of Temperament）を、ベアトリス・パルマ（Beatrice Parma／アーティスト）*10、喜びの精（The Fairy of Joy）を、チャン・イージン（Yijing Zhang／ソリスト）*11が踊った。
リラの精（The Lilac Fairy）と、カラボス（The Fairy Carabosse）は、白と黒の、同じような衣裳を着て、双子のようであった。
第三幕。結婚式。
パ・ド・カトル（Pas de quatre）。イヴェット・ナイト（Yvette Knight／ソリスト）*12とアリス・シーは、造形に斑なく、良かった。しかし、芸術的特徴を指摘するには至らなかった。
その点、フロリナ王女の、モレヤ・レボヴィッツ（Maureya Lebowitz／ソリスト）*13は、腕の表現が、やや硬かった。
佐久間は、第一幕で登場してすぐ、四肢、殊に、脚が引き締まっているのが分かる（オーロラ姫、十六歳の誕生日）。特に背が高いというわけではないが、小柄ではない。先ず、前に観た、六人のバレリーナと、技術が違う。しかし、芸術性がどこにあるのか、にわかには判然としない。彼女の踊りを観るのは、2014年のガラ公演、「ロイヤル・エレガンスの夕べ」*14以来、二度目だが、その時も、技術を認めながら、「私には、彼女の芸術性が理解できなかった」。それはある意味、当然だったろう。佐久間の芸術は、数分の踊りで印象を残すより、全幕で、しみじみと味わわすものだったからだ。抑制、というには力んでおらず、かといってだれない、心（しん）のあるたおやかさ。これが一貫している。そして、音楽を、肌身において、決してはなさない（指揮のフレイヨンは大きく振った*15）。そのうえ、有機的な脚は、正面を向いて、右足を水平に上げたり、より高く上げたりすると、いっそう際立った。大胆を失わない気品。造形性が高いのではないが、指先にいたるまで、バレエ芸術の骨（こつ）を得ていた。ただ一点、第三幕のパ・ド・ドゥの最後で、硬いと感じた所があった。推測でしかないが、これは、肉体の衰えを把握した踊りでもあったのかもしれない。いずれにせよ、このような踊りをする人は、どこまで行っても〈バレリーナ〉なのだと思う。バレエのエッセンスが、身体（からだ）にしみ込んでいるようだった 。
当時つけたノートには、こうもあった。「機会を得て、彼女の芸術性を理解したい」。それが今回、一部ではあろうが、かなった。当初配役されていた、デリア・マシューズ（Delia Mathews プリンシパル）の踊りを観ることが出来なかったのは残念だが*16、さもなければ、佐久間の芸術を知らずにいたかもしれない（彼女は、今シーズンをもって、BRBを退団する。これほどのプリンシパル・バレリーナが、今回の来日公演で、主役を踊る予定がなかったのは、どうしてだろう*17）。願わくは、さらに成熟を深めた彼女の踊りを、もう一度観てみたい*18。
厚地は、技術が完全でなかったり、造形が硬かったりするが、それらを上回る魅力があった（第二幕からの登場。森のなか）。清潔感のある身体（しんたい）、そこから繰り広げられる踊りは、実際より大きくみえる。喝采を浴びていたが、そのような芸術性をもつ、バレエ・ダンサーだった。
コール・ド・バレエは、縦三人が、横四列になったものがあったが、群舞としての芸術性を捉えることは、出来なかった。
＊ ＊
衣裳・装置は、フィリップ・プラウズ（Philip Prowse）。印象的だったのは、金。薄暗くなった劇場で、序奏に続き、深紅の幕が上がると、金に燻（いぶ）された宮殿の一室が、荘重、華やかに佇（たたず）んでいる。その後、金は衣裳にも、色彩をかえて現れてゆく。そして、第三幕、結婚式のフィナーレ、アポテオーズ（Apothéose）。宮殿。金の紙吹雪が、きらきらと、乱反射しながら降りてくると、参列者たちは、シンメトリックに並んで、二人を名指す。オーロラ姫と、フロリムント王子。それはまた、「マリウス・プティパ」でもあっただろう。二人の踊る、パ・ド・ドゥに代表される、古典バレエへの、讃歌、讃美。プラウズの仕事は、それに、芸術的に、積極的に関与したとは言い難いが（私たちは、ユルゲン・ローゼ*19を知っている）、作品を引き立てる、立派な額縁だった。
演奏は、ニコレット・フレイヨン（Nicolette Fraillon）*20指揮、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団*21。
ミスがあったり、音が窮屈だったり、「音楽」になっていないことがあったが、いつになく、完成度の高い箇所が多かった。その意味で、充分に、伴奏の役割を果たしていた（練習量の問題か、得意な曲なのか、指揮者の力か）。海外のバレエ団が、東京で公演を行うとき、このオーケストラが、ピットに入ることが多いが、過去、二番目に満足した演奏だった*22。しかし、それでも、奏者の身体（からだ）全体より、指や、腕の一部など、それら、部分しか使わず演奏していると思わせる、音楽の平板には、相変わらず、ぴんと来ない。美しいと感じず、「クラシック音楽」と思えない。だが、この演奏を徹底するとき、その平面性は、肯定的に感じられないとも限らない。これからも、バレエ公演で、東京シティ・フィルの演奏を聴く機会はあるだろう。ならば、端的な完成度で、触れてみたい。
＊ ＊
この日、ロンドンでは、英王室のハリー王子と、米国人のメーガン・マークルさんが、結婚式を挙げた。バーミンガムの、「ロイヤル・バレエ」は、東京で、二人を祝福しただろう。
一週間後の、26日には、BRBの、《ラ・フィユ・マル・ガルデ（リーズの結婚）》を観る（アシュトン版）。「これほど英国らしい作品はない」と言われる、市民を描いたバレエである。
*1:Peter Wright（1926年-）前BRB芸術監督（1977-95年）。BRB名誉芸術監督（Director Laureate）。ちなみに、現芸術監督は、デイヴィッド・ビントリー（David Bintley 1995年-）。2019年退任予定。2010-14年には、新国立劇場バレエ団芸術監督を兼任した。振付家。
*2:Marius Petipa（1818-1910年） 1890年初演。
*3:ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団、5月11日、大宮ソニックシティ、指揮：ヴァシリー・ぺトレンコ（Vasily Petrenko）、ピアノ：辻井伸行、パガニーニの主題による狂詩曲（ラフマニノフ）、ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調（チャイコフスキー）、交響曲第４番 ヘ短調（チャイコフスキー）
*4:1995年入団。2002年プリンシパル。BRBのダンサーは、Principal、First Soloist、Soloist、First Artist、Artist の五階級で構成されており、他に Apprentice（研修生）がいる。Dancers & Ballet Staff - Birmingham Royal Ballet
*5:2006年入団。2017年ファースト・ソリスト。2011-13年、新国立劇場バレエ団。
*7:英国生まれ。2009年入団。2016年ファースト・アーティスト。
*8:カナダ生まれ。2012年入団。2017年ファースト・アーティスト。他に、American Ballet Theatre II, Canadian Ballet Theatre に在籍した。
*9:英国生まれ。2012年入団。2017年ファースト・アーティスト。
*10:イタリア生まれ。2015年入団。2012-15年、Turkish State Opera and Ballet
*13:米国生まれ。ロイヤル・ウィニペグ・バレエ（Royal Winnipeg Ballet, Canada）を経て、2011年入団。
*14:2014年8月9日、日本青年館ホール。佐久間は、《コンツェルト》（振付：ケネス・マクミラン）と、《ディアナとアクテイオン》（振付：プティパ原振付、アグリッピーナ・ワガノワ改訂振付）を、それぞれ、ベネット・ガートサイド（ロイヤル・バレエ）、ツァオ・チー（Chi Cao BRBプリンシパル）と踊った。
*15:それは、彼女の特徴らしい。以下の新聞評を参照。Nicolette Fraillon AM | The Australian Ballet
*16:マシューズ（ニュージーランド生まれ。2008年入団。2017年プリンシパル）と、ブランドン・ローレンス（Brandon Lawrence 英国生まれ。2011年入団。2016年ソリスト）は、東京公演に先立って、13日、大津で踊る予定だったが、マシューズが、来日後に怪我をして、佐久間と厚地に、配役が変更となった。マシューズは、東京公演に向けて、治療を続けたが、間に合わず、東京でも、佐久間と厚地が踊ることとなった。ちなみに、15日の、名古屋公演でも、当初配役されていた、サマラ・ダウンズ（Samara Downs プリンシパル）が、怪我でキャンセルとなり（来日前）、佐久間が踊った。王子役は、もともと厚地だった。
*17:金曜日曜公演は、オーロラ姫を、イングリッシュ・ナショナル・バレエ（English National Ballet）の、アリーナ・コジョカル（Alina Cojocaru）が、「ゲスト・プリンシパル」として踊った（パートナーは、BRBプリンシパルの、マチアス・ディングマン（Mathias Dingman））。他には、西宮で、水谷実喜（2012年入団。2017年ソリスト）が同役を踊った。来日公演、もう一つの演目、《ラ・フィユ・マル・ガルデ（リーズの結婚）》は、東京のみで上演され、リーズを、平田桃子（プリンシパル、二公演）と、セリーヌ・ギティンズ（Céline Gittens プリンシパル）が踊った。
*18:公演プログラムの解説で、實川絢子氏は、佐久間を、「骨の髄まで英国ロイヤル・スタイルが染み込んだ、BRBを代表する人気看板ダンサー」と評していた。今回観たものを、「英国ロイヤル・スタイル」と言ってよいか分からないが、その徹底性は、成熟を重ねるごとに、際立つのではないか。例えば、元パリ・オペラ座バレエ、エトワールの、イザベル・ゲラン（Isabelle Guérin）は、その先例とは言えまいか。
*19:Jürgen Rose（1937-）例えば、《ロミオとジュリエット》（振付：ジョン・クランコ）、《オネーギン》（振付：ジョン・クランコ）、《真夏の夜の夢》（振付：ジョン・ノイマイヤー）などの、衣裳や装置は、本質的な仕方で、〈バレエ〉と関わっている。
*20:オランダ国立バレエ、音楽監督・首席指揮者等を経て、2003年より、オーストラリア・バレエ、音楽監督・首席指揮者。BRBにも客演している。
*21:2015年より、高関健が常任指揮者。
*22:一番目は、冨田実里指揮、イングリッシュ・ナショナル・バレエ《コッペリア》（2017年7月9日、東京文化会館）。評は以下。イングリッシュ・ナショナル・バレエ（ENB）来日公演《コッペリア》を観る - op.1
