フィンランド国立バレエ来日公演を観る
4月22日、フィンランド国立バレエ（Finnish National Ballet）の来日公演に足を運んだ。同国唯一のバレエ団で、初来日だという。会場はBunkamuraオーチャードホール。初日。公演は二部に分かれており、第1部は、5演目からなる「北欧バレエ・ガラ」、第2部は、トーベ・ヤンソン原作による、ムーミンを題材とした新作バレエ（全1幕）という構成になっている。なお、音楽は録音が使用された。
バレエ団を率いるのは、ケネス・グレーヴ（Kenneth Greve／デンマーク出身）。2008年より、芸術監督を務めている（2018年退任予定）。また、ダンサーは、エトワール（Étoile）、プリンシパル（Principal dancer）、ソリスト（Soloist dancer）、ダンサー（Dancer）の4階級に分かれている。
では上演順に、ダンサーを中心として、感想を述べていこう。
《白鳥の湖》第3幕より、「スペインの踊り」、「ハンガリーの踊り」、「ロシアの踊り」、「オディールと王子のグラン・パ・ド・ドゥ」
振付けは、レフ・イワーノフ／マリウス・プティパ版に基づく、ケネス・グレーヴ。2009年初演。
スペインの踊りを踊ったレベッカ・キング（Rebecca King／ソリスト）は、比較的よく肉体を造形し、決して高くはない跳躍も、かたちとなっていた。しかし、芸術性を示すには至らなかったようだ。
ロシアの踊りを踊った松根花子（ソリスト）は先ず、肉体に注目させられた。筋肉は控え目で、その分、柔らかい肉がついている。一方、踊りは、その肉体性を引き受けることがなかった。つまり、両者は乖離して、バレエとして一致していなかった。
オディールを踊ったのは、モルドヴァ出身のバレリーナ、アリーナ・ナヌ（Alina Nanu）。彼女は Czech National Ballet のプリンシパル・ダンサーで、今回、ゲスト・プリンシパル・ダンサーとして、日本公演に参加した。強い抑制が、踊りに特徴的だ。また、脚は有機的なかたちをしておらず、全体としてやや肉づきがよい。踊りそのものの芸術性は、微温的であった。
ジークフリートを踊ったのは、キエフ・バレエのソリスト（premier）、デニス・ニェダク（Denys Nedak／ゲスト・プリンシパル・ダンサー）。踊りの造形性や、跳躍の反重力性など、一定の芸術性は示されたものの、完成度にむらがあった。
イムレ・エック（Imre Eck）という、ブダペスト出身の振付家（1930-99）の作品。フィンランド国立バレエのためにつくられたという。音楽はジャン・シベリウス。「トゥオネラの白鳥」は、男女によるパ・ド・ドゥだ（1988年初演）。
トゥオネラの白鳥を踊ったのは、エトワールのティーナ・ミュッリュマキ（Tiina Myllymäki）。彼女の踊りはほとんど憶えていない。全身黒のタイツで、臀部から腿にかけて揺れる、黒い肉の感触は、わずかに残っている。技術が低かったわけではない。踊りの美質は何かと目を凝らしているうちに、音楽が終わってしまったのだ（言及しなかったが、先に「ハンガリーの踊り」を踊ったイーガ・クラタ（Iga Krata／ダンサー）もそうだった）。
《シェヘラザード》より、グラン・パ・ド・ドゥ
振付けは、リムスキー＝コルサコフ音楽による、グレーヴ。2010年初演。
シェヘラザードを踊ったのは、エトワールのハ・ウンジ（Eun-Ji Ha）。韓国のユニバーサル・バレエなどを経て、フィンランド国立バレエに入団したという。小柄なバレリーナで、踊りは上手い。しかし、芸術性は欠落している感があった。「美しい踊り」になりきれない、「きれいな踊り」を観ているようだった。
シャフリヤール王を踊ったのは、ジョナタン・ロドリゲス（Jonathan Rodrigues／ダンサー）。彼は技術自体、あまり高くなかった。
コール・ド・バレエのバレリーナは、体が硬いと感じさせる傾向があり、バレエ特有の、明晰にひらかれていない印象をもった。
バレエ《悲愴》より
フィンランド国立バレエ・元芸術監督、ヨルマ・ウオティネン（Jorma Uotinen／1992-2001年在任）の作品。1989年初演。
チャイコフスキーの交響曲第6番《悲愴》から、第3楽章が流れる（Allegro molto vivace）。登場したのは、スキンヘッドに白い身体（からだ）、目の下にくまを溜め、ロマンティック・チュチュを着けた、一人の男性ダンサーだ。のっけから、舞台が異様に雰囲気を変える。踊ったのは、アンティ・ケイナネン（Antti Keinänen／ソリスト）。
狂気を感じさせる踊りだ。ユーモラスなまでに狂気。その際、ユーモアは、狂気を演じてはおらず、おかしさに、悲しみが宿っている。後ろでんぐり返しをして、両脚を真上に上げ、チュチュが垂れ下がって、下半身が露出し、後ろが見えたのだが、何もはいていないように見えた。振りには、《ジゼル》のグラン・パ・ド・ドゥで、ジゼルが体を反らせて跳ぶ、特徴的な跳躍や、背中をむけた、《瀕死の白鳥》の波打つ両腕などが引用されていたようだ。しかしそれらは、あくまで借り物であり、バレリーナがするように、肉体を「剥き出し」にはしない。その意味で、性差を越境しているようで、実は、その手前で戯れていた。バレエの技法が剥き出す肉体は、性の壁を低くして、純然たる〈肉〉へと向かおうとするからだ（バレエの美がエロティックなのも、そのためだ）。これが象徴するように、彼が踊ったのは「バレエ」というよりむしろ「ダンス」（の狂気）であった。
曲は途中で明るく切断され、ダンサーは爽やかに消えていった。
《ドン・キホーテ》第3幕より、「ファンダンゴ」、「グラン・パ・ド・ドゥ」
振付けは、マリウス・プティパ版に基づく、パトリス・バール（1993年改訂振付）。ファンダンゴ振付けは、ホセ・デ・ウダエータ。
サッラ・エーロラ（Salla Eerola／エトワール）がキトリを踊った。とても肉づきのいいバレリーナだ。下手ではない。しかし彼女も、その肉体性を生かさなかった（肉体の太さ、そこに、創造的な契機が潜んでいるとはいえまいか？）。
バジルを踊ったのは、ミハル・クルチュマーシュ（Michal Krčmář／エトワール）。彼は、踊りからコントロールが外れることがあった。肉体を、空間に放擲（ほうてき）することがあったのだ。
＊ ＊ ＊ ＊ ＊
バレエ《たのしいムーミン一家～ムーミンと魔法使いの帽子～》（"Moomin and the Magician’s Hat"）
振付けはグレーヴ。音楽のトゥオマス・カンテリネン（Tuomas Kantelinen）は、グレーヴが、フィンランド国立バレエのためにつくった、《雪の女王》（2014年）と《人魚姫》（2015年）でも作曲を担当したという。配役表によると、上演時間は約55分。フィンランド国立バレエは、2015年、《ムーミン谷の彗星》（"Moomin and the Comet "）（振付：Anandah Kononen／彼女は2016年まで、このバレエ団に在籍していたバレリーナで、その間、振付けも手がけていた ）を発表しており、《魔法使いの帽子》は「ムーミン・バレエ」の第2作となる。
ムーミンは男性ダンサー（フローリアン・モーダン（Florian Modan）／ソリスト）、ムーミンパパはバレエ・マスター（キンモ・サンデル（Kimmo Sandell））、ムーミンママ（イラ・リンダール（Ira Lindahl）／ダンサー）とスノークのおじょうさん（小守麻衣／ダンサー）は、女性ダンサーが着ぐるみで踊ったが（ムーミンとスノークのおじょうさんは、パ・ド・ドゥを踊る）、バレエの中心は、ルビー（松根花子）とちびのミイ、そして、群舞（雪の精や花の精）だった。
ちびのミイを踊ったのは、エミリア・カルミッツァ（Emilia Karmitsa／ダンサー）。役名どおり、やや小柄なバレリーナだ。彼女はトゥシューズをはいているが、赤い、ゆったりとしたワンピースを着ているので、身体は脚しか見えない（とても細い脚だった）。バレエの芸術性は評価することができなかった。
＊ ＊ ＊ ＊ ＊
芸術の体験は、作品に、充分な技術を認めるだけでは不足で、芸術性が、高い完成度をもって現れる必要のあることを（そのとき技術は、より充実するだろう）、「芸術未満の芸術」を鑑賞すること通じて、そのつど再確認させられるバレエ団の公演だった。作品本位に言い直せば、上手く踊られることと、美しく踊られることの間には、わずかで決定的な差が横たわっているのだと、認めざるをえなかった。
